Die österreichische Sopranistin Sandra Trattnigg startete ihre internationale Karriere am Opernhaus Zürich. Sie wurde 2005 von Nikolaus Harnoncourt entdeckt und war seither in unzähligen Rollen wie Drusilla, Pamina, Michaela, Marzelline, Rosalinde, Vitellia, Erstes Blumenmädchen, Herzogin von Parma, Solveig, Tamiri, Ortlinde, Tannhäuser Elisabeth, dritte Norne und Gutrune dort zu erleben. Im Palau de les Arts (Valencia) war sie unter Zubin Mehta als Marzelline im FIDELIO zu hören und  brillierte mit der Hauptpartie in einer Uraufführung von DIE STADT DER BLINDEN (Anno Schreier), sowie als Regina im MATHIS DER MALER (Hindemith) in Zürich. Im Sommer 2012 sang sie in der ZAUBERFLÖTE bei den Salzburger Festspielen und verkörperte die Freia im RHEINGOLD im neuen Leipziger Ring, in Sevilla die Gutrune und dritte Norne in der Fura dels Baus GÖTTERDÄMMERUNG. Nach einem Fachwechsel ins jugendlich dramatische Fach sang Sandra Trattnigg ihre erste FIDELIO Leonore in Breslau und war als Susanne in der HARMONIE DER WELT (Hindemith) in Linz zu erleben. Zuletzt gastierte sie als Gutrune (Götterdämmerung) an der Metropolitain Opera Taichung in Taiwan in einer Produktion von Fura dels Baus.

Zudem ist Sandra Trattnigg eine gefragte Konzertsängerin. Ihr breitgefächertes Repertoire und Interesse für jede Musikepoche führt sie immer wieder in die wichtigsten musikalischen Zentren Europas. Die Salzburger Festspiele, Wigmore Hall, der Carinthische Sommer, Konzerthaus und Musikverein Wien, Tonhalle Zürich oder das Gewandhaus zu Leipzig sind nur eine kleine Auswahl an Stationen, die ihre rege Konzerttätigkeit und musikalische Vielseitigkeit beleuchten. In Dresden sang sie 2011 die Lukaspassion von Krzystof Penderecki mit den Dresdner Philharmonikern. Mit dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin unter Ingo Metzmacher sang sie in einer Aufführung von Schuberts LAZARUS die Rolle der Martha. Bei den SALZBURGER FESTSPIELEN war sie zuletzt als Tamiri in IL RE PASTORE unter William Christie zu hören. Die Künsterin ist bisher auch auf einigen CDs und DVDs zu hören und zu sehen, die unter anderem bei der Deutschen Grammophon, EMI und SONY Classics vertreten sind. Sandra Trattnigg ist Gründerin und Mentorin des internationalen Ausbildungsprogrammes „diemasterclass Zürich“ (THEMASTERCLASS ZURICH I VIENNA)  und ist als Dozentin der Kalaidos Musikuniversität in Zürich sowie an der Hochschule Luzern, der ZHdK Zürich, sowie am Opernstudio in Biel (HKB Bern) tätig.

Zusammengearbeitet hat Sandra Trattnigg bisher mit namhaften Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Adam Fischer, Franz Welser-Möst, Fabio Luisi, Bernard Haitink, Nello Santi, Christian Thielemann, Marc Minkowski, Thomas Rösner, William Christie, Andrés Orozco-Estrada, Ivor Bolton, Diego Fasolis, Christoph von Dohnányi, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Daniele Gatti, Ulf Schirmer, Plácido Domingo, Pedro Halffter, Eivind Gullberg Jensen Simon Gaudenz und Krzysztof Penderecki sowie dem Wiener Philharmoniker Ensemble - den Wiener Virtuosen.

Florian Krumm ist seit über fünfzehn Jahren als Künstlermanager in Zürich tätig und gehört heute zu den erfahrenen Persönlichkeiten im internationalen Klassik- und Opernbetrieb. Als Geschäftsführer der Balmer & Dixon Management AG verantwortet er seit 2015 die strategische und künstlerische Entwicklung eines internationalen Künstlerportfolios und begleitet Sängerinnen, Sänger, Dirigentinnen, Dirigenten sowie Regieteams auf ihrem Karriereweg. Seine Arbeit verbindet langfristige Karriereplanung mit persönlicher Betreuung, strategischer Akquisition und dem Aufbau nachhaltiger Partnerschaften mit Opernhäusern, Orchestern und Festivals weltweit.

Bereits seit 2009 ist Florian Krumm für Balmer & Dixon tätig. Zu seinen Schwerpunkten zählen die Entdeckung und Entwicklung junger Talente, die strategische Positionierung etablierter Künstlerpersönlichkeiten sowie die Konzeption internationaler Engagements.

Als Coach arbeitet er regelmässig mit Studierenden an Hochschulen, Universitäten und Musikakademien zusammen und unterstützt sie beim Einstieg in das internationale Musikleben.

Seine kaufmännische Erfahrung ergänzt bis heute seine Tätigkeit im internationalen Kulturmanagement und verbindet wirtschaftliches Denken mit einem ausgeprägten Verständnis für die Bedürfnisse von Künstlerinnen und Künstlern.

Seine musikalische Ausbildung absolvierte Florian Krumm an der Hochschule für Musik Freiburg, die er 2008 mit dem Diplom als Musiklehrer im Hauptfach Gesang abschloss. Ergänzende Aufbaustudien führten ihn an die Universität der Künste Berlin sowie an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Weitere Studien absolvierte er an der Ludwig-Maximilians-Universität München in den Fächern Musikwissenschaft, Psychologie und Musikpädagogik sowie am Conservatorium of Music in Sydney.

Das Spiel von Ekaterina Tarnopolskaja wird als dramatisch, ausdrucksstark und leidenschaftlich, zugleich dynamisch und nuancenreich beschrieben. Als virtuose Konzertpianistin und feinfühlige, inspirierende Duopartnerin verfügt sie über ein untrügliches Gespür für Stimme und musikalische Gestaltung. In den vergangenen Jahren widmet sie sich verstärkt der Liedbegleitung und der kammermusikalischen Arbeit und beherrscht souverän die gesamte Bandbreite des Vokalrepertoires. Als Liedpartnerin arbeitet sie mit renommierten Sängerinnen und Sängern wie Sophie Rennert, Ludwig Mittelhammer, Mathias Hausmann und Matija Meic sowie mit Alexandros Tsilogiannis, Jennifer O’Loughlin, Maria Celeng, Alexander Grassauer, Levente Pall, Timos Sirlantzis und Anna-Katharina Tonauer. Am Staatstheater am Gärtnerplatz in München ist sie derzeit in der musikalischen Studienleitung tätig. Ihre Soloprogramme verbinden romantische und expressionistische Werke von Schubert, Mendelssohn, Brahms, Skrjabin und Berg mit einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Schaffen jüdischer Komponisten, darunter Ullmann, Schulhoff, Ben-Haim, Zeisl, Zemlinsky, Schalit, Korngold und Gershwin.Als Solistin konzertierte Tarnopolskaja mit Orchestern wie den Berliner Symphonikern, den Jenaer Philharmonikern und der Niederbayerischen Philharmonie und trat in Deutschland, Russland, Italien, Tschechien und Österreich auf.

Sie lehrt an der HfM Stuttgart, war Gastprofessorin in Izmir und Lehrbeauftragte an der HfM Mannheim. Darüber hinaus gibt sie Meisterkurse für Klavier und Liedinterpretation sowie als Vocal Coach für Partienstudium und wirkt regelmäßig als Dozentin bei den „StudienleiterTAGE / THEMASTERCLASS“ in Zürich.

Enrico Maria Cacciari studierte Klavier, Cembalo und Orgel an den Konservatorien von Modena, Bologna und Mailand sowie Kammermusik in Fiesole bei Dario De Rosa und Maureen Jones. Als Pianist, Cembalist und Organist ist er in zahlreichen Kammermusikformationen und Orchestern aufgetreten, darun- ter das Mahler Chamber Orchestra, das Orchestra Mozart und das Lucerne Festival Orchestra. 1997 wurde er am Teatro alla Scala in Mailand als Korrepetitor engagiert, seit 2000 ist er in derselben Funktion am Opernhaus Zürich tätig. Als Gast arbeitete er an so renommierten musikalischen Institutionen wie dem Rossini Opera Festival Pesaro, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Teatro Real Madrid, dem Edinburgh Festival, dem Cleveland Orchestra, den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Daniele Gat- ti, Daniel Harding, Enrique Mazzola, Franz Welser-Möst, Nello Santi und Marcello Viotti zusammen. Rezitals gab er mit Sängerinnen und Sänger wie Barbara Frittoli, Elena Mosuc, Javier Camarena, Massimo Cavalletti, Carlo Colombara und José Cura. Enrico Cacciari ist in enger Zusammenarbeit mit dem Ausbildungsformat THEMASTERCLASS ZURICH I VIENNA.

Der in Tokio geborene Takeshi Moriuchi wechselte nach seinem Klavierstudium in seiner Heimatstadt seinen Lebensmittelpunkt nach Europa, um den weiteren Weg als Dirigent zu suchen.

Noch während seines Studiums an der Universität Mozarteum Salzburg bei Jorge Rotter und Dennis Russell Davies (Dirigieren) wurde er 2009 als Korrepetitor mit Di- rigierverpflichtung ans Landestheater Linz engagiert, wo er dann als Kapellmeister, und zuletzt als Musikalischer Leiter des OÖ Opernstudios das ganze Repertoire des Landestheaters Linz pflegte, bevor Oper Frankfurt ihn zu Beginn der Spielzeit 2018/19 als Studienleiter verpflichtete. In Linz stand Moriuchi bei beinahe 250 Vor- stellungen am Pult, darunter Premieren von Hänsel und Gretel, Così fan tutte, Dido and Aeneas, Leonce und Lena (EEA) sowie Repertoirevorstellungen u. a. von Die Zauberflöte, Don Giovanni, Rigoletto, La Traviata, Falstaff, Eugen Onegin, Sieg- fried, Der Rosenkavalier.

An seiner aktuellen Wirkungsstätte Oper Frankfurt ist Takeshi Moriuchi für die ge- samte Einstudierung des 40-köpfigen Sängerensembles und für die Einteilung seiner acht Repetitor*innen verantwortlich. Außerdem übernimmt er auch hier gelegentlich die musikalische Leitung. Bislang wurde ihm Manon Lescaut, Werther und Così fan tutte sowie einige Konzerte zugetraut. In der laufenden Spielzeit 2022/23 wird er
Die Meistersinger von Nürnberg, Hänsel und Gretel sowie Manon Lescaut dirigieren.

Auch als Gastdirigent bzw. -korreptitor zeigt er seine Präsenz an Häusern und Institu- tionen wie Hessischen Staatstheater Wiesbaden, Niederbayerischen Landestheater, Landestheater Salzburg, Landestheater Linz, Tiroler Festspielen Erl oder Tokyo Niki- kai Opera Fundation sowie bei den Orchestern wie Tokyo Philharmonic Orchestra, Kanagawa Philharmonic Orchestra, Bruckner Orchester Linz, Niederbayerische Phil- harmonie, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden, Göttinger Symphonieorchester sowie MDR-Sinfonieorchester. Zudem ist er ab dem Wintersemester 2022/23 als Lehrbeauftragter an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und als Gast bei THEMASTERCLASS ZURICH I VIENNA tätig.

Die gebürtige Oberösterreicherin absolvierte Ihre Musicalausbildung an den Performing Arts Studios Vienna und ihre klassische Gesangsausbildung bei Frau KS Hilde Rössl-Majdan am Goetheanistischen Konservatorium Wien. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie u. a. in GODSPELL, in 

SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE (Dot) und in CITY OF ANGELS (Jazz-Quartett AngelCity Four) auf der Bühne. Sie spielte in der Welturaufführung von MOZART! am Theater an der Wien, wo sie auch in der Rolle der Constanze zu sehen war. 

Von den Vereinigten Bühnen Wien wurde sie außerdem für ELISABETH (Gouvernante, Erzherzogin Sophie), MOZART IN CONCERT (Josepha Weber), MUSICAL CHRISTMAS IN VIENNA sowie für PHANTOM DER OPER engagiert. 

An der Wiener Volksoper war sie als Francesca in WEST SIDE STORY und als Chava in ANATEVKA zu sehen. Sie verkörperte zudem u.a. die Rolle der Mutter Oberin in SISTER ACT, 

Mrs. Pearce in MY FAIR LADY, Angela in PINOCCHIO, Frau Klein in TROLLE UNTER UNS, Frieda in der Uraufführung und Wiederaufnahme von ZUCKER, Rose Lennox in DER GEHEIME GARTEN, Mrs.Scatcherd/Bertha Mason in JANE EYRE, Anna Gromeko/Olga in DOKTOR SCHIWAGO und wirkte als Solistin in Bernsteins MASS (Konzerthaus Wien, Grosses Festspielhaus Salzburg). Weiters trat sie als Die Karrierefrau in HEISSE ZEITEN, in HEIDI (Cover Frl.Rottenmeier), als Fatiguée Forbue in LA VIE ENNUI (in englischer Sprache), Tessa in THE GONDOLIERS, Blanche in BARBE BLEU (musik. Ltg. Nikolaus Harnoncourt), Frau Schwarzer in BLUTHAUS (Wiener Festwochen) und als Procula/3.Maria in der Kirchenoper PASSION & RESURRECTION auf.

Besonderen Wert legt Carmen Wiederstein auf künstlerische Vielfalt, weswegen sie in vielen verschiedenen Genres zu Hause ist und mit den unterschiedlichsten Projekten betraut wird. So ist sie zusätzlich zu ihrer Tätigkeit als Darstellerin auch als Sprecherin tätig, war Mitglied eines Jazz-Quintetts sowie einer Andrew Sisters Formation, sang in zahlreichen Opernproduktionen und unterrichtet Gesang u.a.an der Performing Academy Wien. Als Solistin wird sie sowohl von Big Bands als auch für Oratorien, Messen, Konzerte und CD Aufnahmen engagiert. 

Dieter Kaegi ist in Zürich geboren und studierte Anglistik und Musikwissenschaft in Zürich, Paris und London. Seine Theaterlaufbahn begann er am Opernhaus Zürich, darauf folgten Stationen an der English National Opera, der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, der Opéra de Monte-Carlo, den Salzburger Festspielen und am Festival in Aix-en-Provençe. Er war 12 Jahre Direktor der Opera Ireland in Dublin und ist seit 2012 Intendant von TOBS! Theater Orchester Biel Solothurn. Als Regisseur war Dieter Kaegi in weit über 100 Inszenierungen an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals in Europa, Amerika und Asien tätig.

Foto © Joel Schweizer.

Daniela Grella, eine Hinhörerin, die durch ihr aufmerksames Wesen deine Vision in die «richtige» Richtung kickt. Als ehemalige Fussballerin und Fussballtrainerin ist ihr der Hochleistungssport Gesang in keinster Weise fremd. Ganz im Gegenteil.

Beweglich sein und bleiben – im Kopf, im Herzen und im Tun. Dies ist möglich und oft nur einen Schritt oder eben eine Entscheidung davon entfernt.

Bewusstsein schaffen für das, was bereits da ist – das ist ihre grosse Leidenschaft. Als zertifizierte Resilienz-Trainerin und dipl. gestalt-systemische Beraterin und Coach unterstützt und begleitet sie Menschen, ihr Potential zu erkennen und zu entfalten. Die Fülle anstelle von Mangel leben – und in Farben, Kontrasten und Melodien das Leben selbst gestalten, dies sind wichtige Bausteine der Resilienz.

«Meine Gedanken kreieren meine Realität». Diese Aussage widerspiegelt ihre Lebenseinstellung und ist auch das «Geheimnis» für ihr WIRKen. 

Bernhard Kerres ist ein gefragter Executive und Career Coach in Wien. Er war der erstes Opernsänger, der Vorstand von großen Technologiekonzernen wurde. Er ist auch der einzige Intendant eines weltberühmten Konzerthauses, der seinen StartUp nach Sillicon Valley gebracht hat.

Bernhard hat seine Karriere als Opernsänger begonnen und hatte u.a. die Gelegenheit mit Agnes Baltsa und Jose Carreras aufzutreten. Nach seinem MBA an der London Busienss School wurde er Strategieberater bei Booz Allen & Hamilton für Hochtechnologie Unternehmen. Die Kapsch CarrierCom AG berief ihn in den Vorstand. Von dort wurde wechselte er als CEO zur börsennotierten M-Tech AG nach Deutschland. 2006 brachte ihn sein Karriereweg zurück zur Musik und er wurde Intendant des Wiener Konzerthaues, das er in die 100. Saison leitete. Fasziniert von klassischer Musik und Internettechnologien baute er das LinkedIn für klassische Musiker:innen und brachte es nach Sillicon Valley. Heute begleitet Bernhard Führungskräfte, Wissenschaftler:innen, Gründer:innen und Musiker:innen als Coach vor allem zu Fragen der Führung, der Zusammenarbeit und der Karriere. Mit großer Leidenschaft kombiniert er in seinen Programmen Unternehmensführung und klassische Musik. 

Bernhard ist der Autor des Karrierehandbuchs Be Your Own Manager für klassische Musiker:innen, das sowohl in English als auch in Japanisch erschienen ist. Er unterrichtet Karrieremanagment für Musiker:innen u.a. an der Musikhochschule Karlsruhe, diemasterclass Zürich, dem Luzern Festival und der Showa Universität in Tokio. Bernhard ist Professional Certified Coach der International Coaching Federation und Mitglied des International Council of Psychotherapists. Er wurde für seine Arbeit mit dem Bernardo O’Higgins Orden der Republik Chile und dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst der Republik Österreich ausgezeichnet.