Die österreichische Sopranistin Sandra Trattnigg startete ihre internationale Karriere am Opernhaus Zürich. Sie wurde 2005 von Nikolaus Harnoncourt entdeckt und war seither in unzähligen Rollen wie Drusilla, Pamina, Michaela, Marzelline, Rosalinde, Vitellia, Erstes Blumenmädchen, Herzogin von Parma, Solveig, Tamiri, Ortlinde, Tannhäuser Elisabeth, dritte Norne und Gutrune dort zu erleben. Im Palau de les Arts (Valencia) war sie unter Zubin Mehta als Marzelline im FIDELIO zu hören und  brillierte mit der Hauptpartie in einer Uraufführung von DIE STADT DER BLINDEN (Anno Schreier), sowie als Regina im MATHIS DER MALER (Hindemith) in Zürich. Im Sommer 2012 sang sie in der ZAUBERFLÖTE bei den Salzburger Festspielen und verkörperte die Freia im RHEINGOLD im neuen Leipziger Ring, in Sevilla die Gutrune und dritte Norne in der Fura dels Baus GÖTTERDÄMMERUNG. Nach einem Fachwechsel ins jugendlich dramatische Fach sang Sandra Trattnigg ihre erste FIDELIO Leonore in Breslau und war als Susanne in der HARMONIE DER WELT (Hindemith) in Linz zu erleben. Zuletzt gastierte sie als Gutrune (Götterdämmerung) an der Metropolitain Opera Taichung in Taiwan in einer Produktion von Fura dels Baus.

Zudem ist Sandra Trattnigg eine gefragte Konzertsängerin. Ihr breitgefächertes Repertoire und Interesse für jede Musikepoche führt sie immer wieder in die wichtigsten musikalischen Zentren Europas. Die Salzburger Festspiele, Wigmore Hall, der Carinthische Sommer, Konzerthaus und Musikverein Wien, Tonhalle Zürich oder das Gewandhaus zu Leipzig sind nur eine kleine Auswahl an Stationen, die ihre rege Konzerttätigkeit und musikalische Vielseitigkeit beleuchten. In Dresden sang sie 2011 die Lukaspassion von Krzystof Penderecki mit den Dresdner Philharmonikern. Mit dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin unter Ingo Metzmacher sang sie in einer Aufführung von Schuberts LAZARUS die Rolle der Martha. Bei den SALZBURGER FESTSPIELEN war sie zuletzt als Tamiri in IL RE PASTORE unter William Christie zu hören. Die Künsterin ist bisher auch auf einigen CDs und DVDs zu hören und zu sehen, die unter anderem bei der Deutschen Grammophon, EMI und SONY Classics vertreten sind. Sandra Trattnigg ist Gründerin und Mentorin des internationalen Ausbildungsprogrammes „diemasterclass Zürich“ und ist als Dozentin der Kalaidos Musikuniversität in Zürich sowie an der Hochschule Luzern, der ZHdK Zürich, sowie am Opernstudio in Biel (HKB Bern) tätig.

Zusammengearbeitet hat Sandra Trattnigg bisher mit namhaften Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Adam Fischer, Franz Welser-Möst, Fabio Luisi, Bernard Haitink, Nello Santi, Christian Thielemann, Marc Minkowski, Thomas Rösner, William Christie, Andrés Orozco-Estrada, Ivor Bolton, Diego Fasolis, Christoph von Dohnányi, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Daniele Gatti, Ulf Schirmer, Plácido Domingo, Pedro Halffter, Eivind Gullberg Jensen Simon Gaudenz und Krzysztof Penderecki sowie dem Wiener Philharmoniker Ensemble - den Wiener Virtuosen.

Enrico Maria Cacciari studierte Klavier, Cembalo und Orgel an den Konservatorien von Modena, Bologna und Mailand sowie Kammermusik in Fiesole bei Dario De Rosa und Maureen Jones. Als Pianist, Cembalist und Organist ist er in zahlreichen Kammermusikformationen und Orchestern aufgetreten, darun- ter das Mahler Chamber Orchestra, das Orchestra Mozart und das Lucerne Festival Orchestra. 1997 wurde er am Teatro alla Scala in Mailand als Korrepetitor engagiert, seit 2000 ist er in derselben Funktion am Opernhaus Zürich tätig. Als Gast arbeitete er an so renommierten musikalischen Institutionen wie dem Rossini Opera Festival Pesaro, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Teatro Real Madrid, dem Edinburgh Festival, dem Cleveland Orchestra, den Salzburger Festspielen und dem Lucerne Festival. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Daniele Gat- ti, Daniel Harding, Enrique Mazzola, Franz Welser-Möst, Nello Santi und Marcello Viotti zusammen. Rezitals gab er mit Sängerinnen und Sänger wie Barbara Frittoli, Elena Mosuc, Javier Camarena, Massimo Cavalletti, Carlo Colombara und José Cura. Enrico Cacciari ist in enger Zusammenarbeit mit dem Ausbildungsformat diemasterclass Zürich.

Daniela Grella, eine Hinhörerin, die durch ihr aufmerksames Wesen deine Vision in die «richtige» Richtung kickt. Als ehemalige Fussballerin und Fussballtrainerin ist ihr der Hochleistungssport Gesang in keinster Weise fremd. Ganz im Gegenteil.

Beweglich sein und bleiben – im Kopf, im Herzen und im Tun. Dies ist möglich und oft nur einen Schritt oder eben eine Entscheidung davon entfernt.

Bewusstsein schaffen für das, was bereits da ist – das ist ihre grosse Leidenschaft. Als zertifizierte Resilienz-Trainerin und dipl. gestalt-systemische Beraterin und Coach unterstützt und begleitet sie Menschen, ihr Potential zu erkennen und zu entfalten. Die Fülle anstelle von Mangel leben – und in Farben, Kontrasten und Melodien das Leben selbst gestalten, dies sind wichtige Bausteine der Resilienz.

«Meine Gedanken kreieren meine Realität». Diese Aussage widerspiegelt ihre Lebenseinstellung und ist auch das «Geheimnis» für ihr WIRKen. 

Bernhard Kerres ist ein gefragter Executive und Career Coach in Wien. Er war der erstes Opernsänger, der Vorstand von großen Technologiekonzernen wurde. Er ist auch der einzige Intendant eines weltberühmten Konzerthauses, der seinen StartUp nach Sillicon Valley gebracht hat.

Bernhard hat seine Karriere als Opernsänger begonnen und hatte u.a. die Gelegenheit mit Agnes Baltsa und Jose Carreras aufzutreten. Nach seinem MBA an der London Busienss School wurde er Strategieberater bei Booz Allen & Hamilton für Hochtechnologie Unternehmen. Die Kapsch CarrierCom AG berief ihn in den Vorstand. Von dort wurde wechselte er als CEO zur börsennotierten M-Tech AG nach Deutschland. 2006 brachte ihn sein Karriereweg zurück zur Musik und er wurde Intendant des Wiener Konzerthaues, das er in die 100. Saison leitete. Fasziniert von klassischer Musik und Internettechnologien baute er das LinkedIn für klassische Musiker:innen und brachte es nach Sillicon Valley. Heute begleitet Bernhard Führungskräfte, Wissenschaftler:innen, Gründer:innen und Musiker:innen als Coach vor allem zu Fragen der Führung, der Zusammenarbeit und der Karriere. Mit großer Leidenschaft kombiniert er in seinen Programmen Unternehmensführung und klassische Musik. 

Bernhard ist der Autor des Karrierehandbuchs Be Your Own Manager für klassische Musiker:innen, das sowohl in English als auch in Japanisch erschienen ist. Er unterrichtet Karrieremanagment für Musiker:innen u.a. an der Musikhochschule Karlsruhe, diemasterclass Zürich, dem Luzern Festival und der Showa Universität in Tokio. Bernhard ist Professional Certified Coach der International Coaching Federation und Mitglied des International Council of Psychotherapists. Er wurde für seine Arbeit mit dem Bernardo O’Higgins Orden der Republik Chile und dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst der Republik Österreich ausgezeichnet.

Der in Tokio geborene Takeshi Moriuchi wechselte nach seinem Klavierstudium in seiner Heimatstadt seinen Lebensmittelpunkt nach Europa, um den weiteren Weg als Dirigent zu suchen.

Noch während seines Studiums an der Universität Mozarteum Salzburg bei Jorge Rotter und Dennis Russell Davies (Dirigieren) wurde er 2009 als Korrepetitor mit Di- rigierverpflichtung ans Landestheater Linz engagiert, wo er dann als Kapellmeister, und zuletzt als Musikalischer Leiter des OÖ Opernstudios das ganze Repertoire des Landestheaters Linz pflegte, bevor Oper Frankfurt ihn zu Beginn der Spielzeit 2018/19 als Studienleiter verpflichtete. In Linz stand Moriuchi bei beinahe 250 Vor- stellungen am Pult, darunter Premieren von Hänsel und Gretel, Così fan tutte, Dido and Aeneas, Leonce und Lena (EEA) sowie Repertoirevorstellungen u. a. von Die Zauberflöte, Don Giovanni, Rigoletto, La Traviata, Falstaff, Eugen Onegin, Sieg- fried, Der Rosenkavalier.

An seiner aktuellen Wirkungsstätte Oper Frankfurt ist Takeshi Moriuchi für die ge- samte Einstudierung des 40-köpfigen Sängerensembles und für die Einteilung seiner acht Repetitor*innen verantwortlich. Außerdem übernimmt er auch hier gelegentlich die musikalische Leitung. Bislang wurde ihm Manon Lescaut, Werther und Così fan tutte sowie einige Konzerte zugetraut. In der laufenden Spielzeit 2022/23 wird er
Die Meistersinger von Nürnberg, Hänsel und Gretel sowie Manon Lescaut dirigieren.

Auch als Gastdirigent bzw. -korreptitor zeigt er seine Präsenz an Häusern und Institu- tionen wie Hessischen Staatstheater Wiesbaden, Niederbayerischen Landestheater, Landestheater Salzburg, Landestheater Linz, Tiroler Festspielen Erl oder Tokyo Niki- kai Opera Fundation sowie bei den Orchestern wie Tokyo Philharmonic Orchestra, Kanagawa Philharmonic Orchestra, Bruckner Orchester Linz, Niederbayerische Phil- harmonie, Frankfurter Opern- und Museumsorchester, Hessisches Staatsorchester Wiesbaden, Göttinger Symphonieorchester sowie MDR-Sinfonieorchester. Zudem ist er ab dem Wintersemester 2022/23 als Lehrbeauftragter an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und als Gast bei diemasterclass Zürich tätig.

Die österreichische Sopranistin Anna Gitschthaler gab 2022 ihr Debut als Prinzessin Laya in der Operette ‚Die Blume von Hawaii‘ von Paul Abraham im Stadttheater Murau (AT). Ebenfalls 2022 sang sie die Sopranpartie in Johannes Brahms renommierten Werk ‚Ein deutsches Requiem‘  in Zürich (CH). Im März 2022 war sie auch in Johann Haydn‘s ‚Die Schöpfung‘ und 2020 in Antonín Dvořáks „Stabat Mater“ mit dem Orchester Collegium Cantorum und der Kantorei Zürcher Oberland unter der Leitung von Luzius Appenzeller zu hören. Sie ist eine gefragte Gesangssolistin im In-und Ausland.

Anna Gitschthaler schloss 2019 ihr Masterstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Yvonne Naef mit Auszeichnung ab. Aktuell setzt sie ihre Ausbildung bei Sandra Trattnigg (diemasterclass) in Zürich fort; 2021 und 2022 erhielt sie dafür ein Stipendium der Thyll Stiftung. Wichtige Impulse erhielt sie in Meisterkursen mit Thomas Hampson, Magreet Honig, Joseph Breinl, Brigitte Fassbaender und Enrico Maria Cacciari. 

2020 war sie Stipendiatin der Lotte Lehmann Akademie in Perleberg (DE) sowie 2019 Stipendiatin der internationalen Opernwerkstatt des „Festival der jungen Stimmen“ in Sigriswil, Bern, Basel , Zürich (CH) und dem Staatstheater Wiesbaden (DE)  welches unter dem Patronat von Bundesrat Alain Berset steht. 

Anna Gitschthaler legt ihren Fokus darüberhinaus auf die Konzeption eigener Konzertprogramme. Eines dieser Programme ‚#rotkäppchen‘, kam im Rahmen des Davos Festivals 2022 erfolgreich zur ersten Aufführung. 2020 konzipierte sie mit Sandra Trattnigg und der namhaften Tänzerin Alice White den Kurzfilm ‚Die Trösterin‘ – ein audiovisuelles Kunstwerk, bei dem im Zentrum die Arie „Zerfliesse mein Herze“ aus Johann Sebastian Bachs Johannespassion BWV 245 steht. Auch im Bereich Alte Musik fühlt sich die Sopranistin zuhause. Neben ihren Bachprojekten brachte sie mit Guilherme Barroso (Theorie und Laute) Solveig Henkhaus (Blockflöte) und Viola Bierich (Regie und Schauspiel) Lieder von John Dowland und äusserst selten aufgeführte Werke von Sigismondo D’India unter dem Titel ‚Il Paradiso perduto‘ wieder auf die Bühne.

2020 studierte sie unter dem Projekt #SingMyBox die Partien Ännchen (Der Freischütz), Musetta (La Bohème) und Adele (Die Fledermaus). Im Oktober 2019 war sie die Susanna in «II ventaglio» von P. Raimondi in einer Produktion der Free Opera Company in Zürich (CH). Bereits 2018 war sie dort als Cover der Zerlina  in der Opéra comique ‚Fra Diavolo‘ von D.F.E. Auber engagiert. In der Opernproduktion der ZHdK 2020 war sie als «Eleonora» in A. Salieris «Prima la musica e poi le parole» unter der Leitung von Annette Uhlen und Johannes Schlaefli zu hören. 2017 sang sie in einer Eigenproduktion die Rolle der Frau Silberklang aus W. A. Mozart’s Singspiel ‚Der Schauspieldirektor‘. (Förderpreis der ZHdK)